เมื่อศิลปะไม่ใช่เพียงเรื่องของการมองชม แต่คือการ "ใช้ชีวิต" ไปกับมัน
Art Department ได้แรงบันดาลใจจากแนวคิดที่ว่า "ศิลปะไม่ใช่เพียงสิ่งของล้ำค่าที่รอการชื่นชม หากแต่เป็นประสบการณ์ที่เราสามารถเรียงร้อย ถักทอ และกลมกลืนเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันได้อย่างลงตัว" พร้อมรวบรวมผลงานศิลปะล้ำค่าจากศิลปินระดับมาสเตอร์และศิลปินรุ่นใหม่ที่มีชื่อเสียงกว่า 130 ชิ้น เพื่อสะท้อนรสนิยม ความสนใจ และวิธีคิดของผู้คนในโลกยุคปัจจุบัน ผ่านรูปแบบการนำเสนอที่เปิดโอกาสให้ผู้ชมใกล้ชิดงานศิลปะหาชมยากมากกว่าที่เคย พร้อมต่อยอดสู่ประสบการณ์การประมูลงานศิลปะในวันอาทิตย์ที่ 1 มีนาคม 2569 ตั้งแต่เวลา 14.00 น. เป็นต้นไป ณ Event Hall ชั้น 2 Central Chidlom
ผลงานไฮไลต์ในนิทรรศการและการประมูล 'Art Department'
เตรียมพบกับ 11 ผลงานศิลปะล้ำค่า ที่จะสร้างความตื่นตาตื่นใจและปรากฎการณ์ใหม่ของวงการประมูลงานศิลปะ เพื่อหลอมรวมศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตได้อย่างสมบูรณ์แบบ ไม่ว่าจะเป็น
ถวัลย์ ดัชนี ผลงาน 'Untitled'
Estimated Price: 3,000,000 - 5,000,000 บาท
ผลงานจิตรกรรมอันเปี่ยมไปด้วยมวลสารแห่งศิลปะอันงดงามของถวัลย์ชิ้นนี้ กล่าวได้ว่ามีความงดงามเป็นอย่างยิ่ง โดยเฉพาะความเจนจัดในทักษะการค่อย ๆ กลึงสีผ่านพู่กันเกิดเป็นน้ำหนักเข้มอ่อน อีกทั้งในทุก ๆ จังหวะของการลงพู่กันแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจถ่องแท้ที่มีต่อเนื้อหาที่เขียน ถวัลย์ยังสามารถเก็บทุกรายละเอียดทางการวิภาคศาสตร์ของม้าได้อย่างหมดจด ที่สำคัญคือความมีชีวิตชีวาของภาพที่นับว่าเป็นหนึ่งในความท้าทายอย่างยิ่งในการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรม ที่สามารถรังสรรค์ชีวิตให้กับรูปวาดสัตว์ อันสรุปได้ว่าความสามารถทางศิลปะของถวัลย์นั้นหาใครเปรียบได้ยากยิ่ง
สุเชาว์ ศิษย์คเณศ ผลงาน 'The Lonely Dream / ฝันเปลี่ยว'
Estimated Price: 12,000,000 - 13,000,000 บาท
ผลงานจิตรกรรมชิ้นนี้ของสุเชาว์ ถือว่าเป็นอีกหนึ่งผลงานที่มีความสำคัญ เนื่องจากเป็นหนึ่งในผลงานที่มีขนาดใหญ่ซึ่งมีจำนวนไม่มากนัก ทั้งยังนับได้ว่าเป็นหนึ่งในผลงานยุคสุดท้ายในช่วงชีวิตของสุเชาว์ จากความตั้งใจเพื่อส่งประกวดศิลปกรรมแห่งชาติครั้งที่ 31 ในช่วงวัย 60 ผลคือสุเชาว์ได้ร่วมแสดง ซึ่งเห็นได้ถึงความรักและความทุ่มเทต่ออาชีพศิลปิน ผลงานปรากฏภาพหญิงสาวนอนหลับตาไร้เรี่ยวแรง และส่วนบนของภาพมีแมวที่กำลังแหงนมองดูดวงจันทร์ยืนอยู่ในงาน ซึ่งสุเชาว์เปรียบตัวเองเป็นแมวเหงาผู้สูญเสียคนที่รัก นั่นคือพี่สาวของตน ผู้ซึ่งเป็นทุกอย่างในชีวิต ความเศร้าอันหาที่เปรียบไม่ได้พรั่งพรูผ่านการแสดงออกด้วยผลงานสำแดงอารมณ์ (expressionism) พร้อมทั้งเอกลักษณ์การใช้ชุดสีโทนเย็นอันมืดมน จนกล่าวขานช่วงเวลานั้นว่า "blue period"
พิชัย นิรันต์ ผลงาน 'วัดโพธิ์'
Estimated Price: 600,000 - 800,000 บาท
ผลงานชิ้นนี้ของพิชัยถือเป็นหนึ่งในผลงานยุคแรกที่มีคุณค่าอย่างยิ่ง เป็นช่วงเวลาที่ศิลปินได้รับรางวัลจากการประกวดศิลปะอย่างต่อเนื่อง รูปแบบการนำเสนอได้รับอิทธิพลจากศิลปะสมัยใหม่ของตะวันตก ซึ่งสอดคล้องกับช่วงที่ศิลปินยังศึกษาอยู่กับศาสตราจารย์ศิลป อีกหนึ่งความน่าสนใจของผลงานในยุคนี้คือการสร้างสรรค์จากสถานที่จริง โดยภาพที่ปรากฏคือวัดโพธิ์ ผลงานชิ้นนี้แตกต่างจากผลงานในระยะหลังอย่างชัดเจน เนื่องจากศิลปินได้นำเสนอการลดทอนรูปทรง ทั้งยังมีเอกลักษณ์ของความเป็นเหลี่ยมมุมตามแนวคิดแบบบาศกนิยม (Cubism) และยังไม่แสดงอัตลักษณ์ความเป็นไทยอย่างเด่นชัด อย่างไรก็ตาม ศิลปินสามารถถ่ายทอดบรรยากาศอันสงบนิ่งของสถานที่ผ่านการจัดสมดุลระหว่างสีโทนเย็นและโทนร้อนได้อย่างกลมกลืน ผลงานชิ้นนี้จึงนับเป็นช่วงรอยต่อสำคัญก่อนที่ศิลปินจะก้าวเข้าสู่ยุคพุทธศิลป์อย่างชัดเจน
ก้องกาน - กันตภณ เมธีกุล ผลงาน "We are animal"
Estimated Price: 700,000 - 900,000 บาท
ผลงานของก้องกานชิ้นนี้ สร้างขึ้นตั้งแต่ช่วงที่ศิลปินยังอาศัยอยู่ในมหานครนิวยอร์ก ซึ่งมีความน่าสนใจเป็นอย่างมาก เพราะได้แสดงให้เห็นถึงพัฒนาการของศิลปิน และความเป็นมาก่อนจะกลายมาเป็นผลงานที่มีตัวละครโผล่ออกมาจากมิติหลุมดำอย่างที่ผู้ชมคุ้นตากันในปัจจุบัน อีกทั้งยังนับได้ว่าเป็นหนึ่งในผลงานชุดแรก ๆ ที่มีเอกลักษณ์ของก้องกานอยู่ครบ ผลงานมีแนวคิดเรื่องของการทบทวนถึงชีวิตของผู้คนที่โดนสภาพแวดล้อมบังคับให้ชีวิตเป็นไปตามที่สังคมกำหนดจนลืมไปว่ามนุษย์นั้นเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีจิตวิญญาณ
อเล็กซ์ เฟส - พัชรพล แตงรื่น ผลงาน 'Untitled'
Estimated Price: 1,200,000 - 1,500,000 บาท
ผลงานจิตรกรรมภาพใบหน้าของตัวละครเด็กสามตาที่ปกคลุมไปด้วยขนปุกปุยชิ้นนี้ เป็นหนึ่งในเอกลักษณ์สำคัญและถือเป็นลายเซ็นของอเล็กซ์ เฟส ศิลปินแนวสตรีตอาร์ตที่มีชื่อเสียงทั้งในไทยและต่างประเทศ แรงบันดาลใจอันเป็นต้นกำเนิดของสัญญะอันโดดเด่นนี้ มีที่มาจากความเชื่อทางจิตวิญญาณและได้พัฒนากลายมาเป็นดวงตาแห่งการตั้งคำถาม รวมกับตัวละครเด็กซึ่งได้รับแรงบันดาลใจมาจากลูกสาวของศิลปิน และเป็นช่วงเวลาที่ทำให้ศิลปินตระหนักถึงอนาคตของผู้คนในยุคถัดไป ส่งผลให้ผลงานชิ้นนี้มีทั้งความสวยงามและยังช่วยย้ำเตือนให้ผู้คนตระหนักถึงความสำคัญต่อสิ่งต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นรอบตัว
ทวี นันทขว้าง ผลงาน 'Untitled'
Estimated Price: 4,500,000 - 5,000,000 บาท
ผลงานจิตรกรรมสีน้ำมันของทวี นันทขว้าง ชิ้นนี้ ถือได้ว่ามีคุณค่าเป็นอย่างมาก เพราะเป็นหนึ่งในผลงานระยะแรกของศิลปิน ต่อมาเนื่องด้วยปัญหาสุขภาพ ศิลปินเลยต้องหันไปใช้สีอะคริลิกแทน ตัวผลงานได้สร้างภาพมโนคติแบบไทย หรืออาจเรียกได้ว่าศิลปินสามารถถ่ายทอดความรู้สึกเหนือจริงในผลงานจิตรกรรมภาพทิวทัศน์ออกมาได้อย่างงดงาม และที่สำคัญผลงานชิ้นนี้อยู่ในสภาพดีเยี่ยม เพราะครั้งหนึ่งพิพิธภัณฑ์อันมีชื่อเสียงโด่งดังในประเทศญี่ปุ่นได้ยืมผลงานไปจัดแสดง ผลงานจึงผ่านการเก็บรักษามาด้วยมาตรฐานระดับสูง
กรกฤต อรุณานนท์ชัย ผลงาน 'Untitled'
Estimated Price: 200,000 - 250,000 บาท
ศิลปินไทยร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ทั้งยังเคยจัดแสดงงานในสถาบันศิลปะ MoMA PS1 ณ มหานครนิวยอร์ก ผลงานศิลปะของกรกฤตมีความน่าสนใจอย่างมาก โดยเฉพาะศิลปะวิดีโอแบบจัดวาง (Video Installation Art) ที่มีการดึงเอกลักษณ์อันโดดเด่นของผลงานศิลปะที่สำคัญจากช่วงยุคสมัยต่าง ๆ มาเรียบเรียงและปรับรูปแบบให้สอดคล้องกับวิธีการเล่าเรื่องในแบบของกรกฤต เพื่อเชื่อมโยงสิ่งที่เกิดขึ้นในปัจจุบันกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อันซับซ้อน และผลงานชิ้นนี้ก็เป็นอีกหนึ่งการสร้างสรรค์ของศิลปินที่มีความน่าสนใจเป็นอย่างมาก ไม่ว่าจะเป็นรอยสีจากฝ่ามือและภาพในระยะหลัง ที่แฝงนัยชวนให้ผู้ชมขบคิดต่อภาพที่ปรากฏ
ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวนิช และ โทมัส วู ผลงาน "EL MIEDO DESGASTA EL ALMA"
Estimated Price: 300,000 - 500,000 บาท
ผลงานชิ้นนี้เป็นการทำงานร่วมกันของสองศิลปินที่มีชื่อเสียงในระดับนานาชาติ นั่นคือ ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวนิช ศิลปินชาวไทยที่โดดเด่นในการสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบสุนทรียศาสตร์เชิงสัมพันธ์ (relational aesthetic) และ โทมัส วู ศิลปินชาวเวียดนามที่สร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมบนวัสดุ ทั้งยังเป็นอาจารย์ในมหาวิทยาลัยโคลัมเบีย ผลงานชิ้นนี้แสดงให้เห็นถึงเอกลักษณ์ของศิลปะแนวความคิด (conceptual art) อย่างชัดเจน ผ่านการร้อยเรียงเรื่องราวอันซับซ้อนทางประวัติศาสตร์ โดยใช้ชื่อนิทรรศการเป็นตัวนำสาร คือ "Green Go Home" เป็นวลีที่มักใช้ในประเทศลาตินอเมริกาเพื่อไล่ชาวอเมริกันให้ออกไปจากเขตแดนของตน กล่าวคือผลงานชิ้นนี้มีแนวคิดในการวิพากษ์วิจารณ์เรื่องของการล่าอาณานิคมในอดีตที่ส่งผลมาถึงปัจจุบัน จะเห็นได้ว่าบนผลงานปรากฏวลีภาษาสเปน "EL MIEDO DESGASTA EL ALMA" มีความหมายว่า "ความกลัวกัดกินจิตวิญญาณ" ที่สร้างความตระหนักรู้ให้ผู้คนส่องหาความจริงทางประวัติศาสตร์
ชาติชาย ปุยเปีย ผลงาน "DEDICATED TO THE ONE I LOVE WITH ROSE"
Estimated Price: 1,800,000 - 2,300,000 บาท
ผลงานของชาติชายชิ้นนี้ มีความน่าสนใจเป็นอย่างมาก ไม่ว่าจะเป็นทักษะฝีมือด้านจิตรกรรมที่มีความเจนจัดในด้านการแสดงออกผ่านรอยพู่กัน รวมถึงการเลือกใช้ชุดสีที่สดใสแต่อัดแน่นไปด้วยมวลความรู้สึกที่หนักอึ้งและเสียดสี ความน่าสนใจของผลงานชิ้นนี้คือเนื้อหาและแรงบันดาลใจอันซ่อนอยู่ภายใต้ภาพเหมือนตนเองขนาดใหญ่ นั่นคือแรงบันดาลใจที่ได้รับมาจากผลงานการเขียนภาพสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 10 โดย ฟรานซิส เบคอน ซึ่งผลงานได้แสดงแนวคิดถึงการวิพากษ์วิจารณ์สังคมที่ผู้คนต่างแสวงหาอำนาจ
ประเทือง เอมเจริญ ผลงาน 'Untitled'
Estimated Price: 1,000,000 - 1,500,000 บาท
ผลงานภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 75 x 70 ซม. โดยศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ (จิตรกรรม) พ.ศ. 2548
มือบอญ ผลงาน DI SU NOMBRE! DIEGO FELICE BECERRA SAY HIS NAME! DIEGO FELICE BECERRA
Estimated Price: 800,000 - 1,000,000 บาท
ผลงานเทคนิค Acrylic and gouache on linen ขนาด 50 x 50 ซม. ผลงานชิ้นนี้ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการ "RAKUGAKI" ที่ Beatbop Gallery โบโกตา ประเทศโคลัมเบีย พ.ศ. 2567
ไม่ว่าคุณจะเป็นนักสะสมตัวยง หรือผู้หลงใหลในงานศิลปะ Art Department คือพื้นที่ที่เปิดโอกาสให้คุณค้นพบแรงบันดาลใจครั้งใหม่ ผ่านประสบการณ์ที่เชื่อมศิลปะเข้ากับชีวิตร่วมสมัย แล้วพบกันในนิทรรศการและงานประมูลครั้งสำคัญของ The Art Auction Center
- Link for E-catalogue: คลิกชมแคตตาล็อกออนไลน์ได้ที่นี่
- ช่วงเวลาจัดแสดง: 26 - 28 กุมภาพันธ์ 2569 เวลา 00 - 21.00 น.
- สถานที่จัดแสดงและประมูลงาน: The Event Hall ชั้น 2 Central Chidlom
- วันประมูลผลงาน: วันอาทิตย์ที่ 1 มีนาคม 2569 เวลา 00 น. เป็นต้นไป
- Facebook: https://www.facebook.com/theartauctioncenter
